Oriundos do copioso mosaico artístico de Washington D.C., os Blacks’ Myths reclamam com total legitimidade e urgência o papel central da história e da cultura negra na criação e vitalidade da realidade Norte Americana. Manifesto de intenções desde logo escancarado no próprio nome e geograficamente atracado a essa mesma história dado o posicionamento factual e simbólico dessa mesma cidade nas políticas dos Estados Unidos. Como que uma revanche a partir do epicentro do mal. Formada por Luke Stewart – de Irreversible Entanglements e Heroes Are Gang Leaders – no baixo e na electrónica e por Warren Cudrup, III na bateria, esta entidade libertadora actua como um devir a partir da tradição negra e suas extrapolações afrofuturistas, em linha de contacto espiritual e reivindicativo com grémios como os já citados Irreversible Entanglements – onde se encontra Moor Mother, também ela figura essencial neste processo de reavaliação e reposicionamento -, Mourning [A] BLKstar ou os entretanto desactivados Black Spirituals. E todas as encarnações passadas.

Assente nessa secção rítmica, aqui elevada à totalidade tímbrica, harmónica e rítmica, a música de Blacks’ Myths acorre ao jazz, campo de trabalho amplamente explorado por estes dois músicos, para daí se fazer ouvir com o frémito do punk de D.C. – dos Bad Brains ao legado pós-hardcore da Dischord. A estreia homónima, de 2018, revelou um plano de acção hipnótico, revolvendo linhas de baixo repetitivas, texturas electrónicas e ritmos flutuantes numa contemplação quase dub de evolução pausada, que raramente cedia a impulsos mais explosivos, e trazia à baila a ideia de algumas investidas do pós-rock de Chicago, tivesse este aparecido no seio da AACM. II, lançado no ano seguinte, descola-se dessa maior contenção para assumir a distorção e o ruído como elementos cruciais neste acordar de consciência, entre explosões breves – Rapture -, longas digressões free de escarcéu magnético – Stand Your Ground – e momentos de contenda mais paciente – Redbone – onde, a espaços, se escutam as palavras carregadas de história e futuro de Dr. Thomas “Bushmeat” Stanley, poeta, professor de “black studies” e estudioso do P-Funk e do jazz mais cósmico. Conluio pleno de sentido, de algo que urge ser escutado. Aqui, por exemplo. BS

Marta Rodrigues e Bernardo Tinoco deram início ao duo DAYA, no ano de 2021, procurando explorar na sua dimensão máxima a relação musical entre o saxofone e a voz, através de texturas sonoras, improvisações livres, arranjos e composições destinadas à instrumentação acústica e por vezes à eletrónica. O duo teve a sua estreia oficial num concerto programado pela associação e editora discográfica Robalo Music, no MAAT, inserido no ciclo Flow Sound.

Marta Rodrigues, cantora e compositora, lidera o seu projeto de música original “Marta Rodrigues Quinteto” e integra diversos projetos enquanto co-líder e sideman. Atualmente estuda no segundo ano de Mestrado em Ensino de Música na Escola Superior de Música de Lisboa e apresenta um extenso percurso académico musical, tendo concluído o quinto grau de violino, o Curso Profissional de Instrumentista de Jazz e Licenciatura em música variante Jazz.

Bernardo Tinoco iniciou em 2010 o estudo de saxofone. Tanto no contexto académico como profissional, tem colaborado regularmente com alguns dos músicos de maior relevância no panorama do jazz nacional. Como líder ou sideman tocou já em salas de concerto e festivais em Portugal e no estrangeiro. Conta já com participações em trabalhos discográficos de diferentes projetos e lidera atualmente o grupo GARFO (Grupo Revelação do Ano 2021, Prémios RTP / Festa do Jazz) que editou o seu primeiro álbum pela Clean Feed, com apoio da Rádio Antena 2. Também com o apoio das duas instituições mencionadas editou NoMad Nenúfar em parceria com o pianista Tom Maciel. É licenciado em música na variante de jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa e frequenta atualmente o Mestrado em Ensino da Música na instituição já referida.