Go John de Guilherme Garrido & A peça Vermelha de Lígia Soares

Artes Visuais

Residências ⟡ Produção ⟡ Apresentação ⟡ Circulação

A Zé dos Bois tem vindo a afirmar-se no âmbito das Artes Visuais pela produção de peças e projectos individuais, conformando sentido aos contextos expositivos e promovendo, posteriormente, a sua itinerância. Direccionando a sua função e objectivos a uma série de artistas nacionais e internacionais, a ZDB dá relevo aos conteúdos e processos criativos, aliciando a investigação e a criação, e proporcionando meios de produção e de visibilidade. A produção de obra de raiz é, assim, uma vocação central da área das artes visuais da ZDB. Paralelamente, a Associação tem também apresentado exposições internacionais que revisitam criticamente alguns fenómenos históricos menos explorados na historiografia e as quais procura potenciar através da inclusão ou envolvimento de criadores nacionais. Todas as exposições são acompanhadas de acções do Serviço Educativo ZDB. Consoante o público-alvo a que se destinam, propõem-se actividades contextuais como visionamentos de obras (ciclos de cinema), debates, visitas ou acções dirigidas ao público juvenil (visitas guiadas e ateliers).

Negócio – Artes Performativas e Transdisciplinares

Residências para criação ⟡ Co-produção ⟡ Programação

Ao longo de cada ano, a ZDB desenvolve e acolhe, no âmbito do NEGÓCIO, cerca de 15 residências de criação e estreia 12 espectáculos de teatro, de dança ou dos seus cruzamentos. Focando-se em co-produções e na criação acompanhada em residência, a equipa da ZDB assiste ao processo de criação, apoiando a diversos níveis a sua concepção, produção, montagem, comunicação, divulgação e apresentação e fomentando a sua posterior circulação pelo país. Para além de apoiar criadores autónomos ou individuais, a Associação tem vindo a acolher e a desenvolver sinergias com um conjunto significativo de Estruturas Associadas. Actualmente, as instituições culturais em Lisboa orientam a sua programação nacional para estreias, raramente fazendo reposições. Ao dedicar alguma da sua programação a obras pouco vistas na capital, o NEGÓCIO contraria o consumo tendencialmente fugaz destas obras, procurando prolongar o seu tempo de vida e a sua inscrição.

ZDBmüzique – Música

Programação ⟡ Circulação ⟡ Projectos Específicos ⟡ Registo

A ZDBmüzique procura dar espaço a manifestações criativas em som nas mais variadas formas, tentando filtrar, de acordo com um interesse que visa promover actos artísticos transgressores e exploratórios, propostas de criadores nacionais e internacionais numa multitude de técnicas e idiomas estéticos: música improvisada, electroacústica, jazz de expressão contemporânea, popular desconstruída ou reformulada, de composição moderna, som contínuo, bem como formas mutiladas e refeitas sobre rock e ruído. Promove também a circulação de conteúdos, potenciando o acolhimento de muitos dos projectos que apresenta noutras instituições (Casa da Música, Serralves, Teatro Maria Matos, Teatro Aveirense, CC Vila Flor, Gnration, Teatro Municipal da Guarda entre outros). Outra faceta relevante do trabalho da ZDBmüzique diz respeito a relações aprofundadas de criação e produção com certos criadores, por via de residências.

Serviço Educativo ZDB

Visitas Guiadas ⟡ Acções de formação de Público ⟡ Co-produção

O Serviço Educativo ZDB nasceu em 2005, direccionado essencialmente ao público infanto-juvenil do Agrupamento escolar Vertical Baixa-Chiado e algumas escolas do Gil Vicente, com o objectivo de estimular e reflectir sobre o campo da produção artística contemporânea de forma construtiva e participativa, numa perspectiva de aproximação e formação de públicos a longo prazo. Este é um trabalho essencialmente cívico com a comunidade envolvente da Associação. O Serviço Educativo promove, regular e gratuitamente, visitas guiadas às exposições de artes visuais e residências de diferentes áreas; realiza programas no âmbito da formação de público e faculta o acesso a uma programação específica de artes performativas, tanto ao público escolar com que colabora, como, pontualmente, a público geral infanto-juvenil. Esta actividade para alunos e escola é a que melhor reflecte o investimento que a ZDB tem realizado no âmbito social e cívico.

Artes Performativas

Performance

Go John de Guilherme Garrido & A peça Vermelha de Lígia Soares

13.05 — 14.05.11 21:30

NEGÓCIO Rua de O Século nº9 porta 5, Lisboa

Porque promover a criação, a experimentação e a inovação nas artes performativas, passa naturalmente, por divulgar e fomentar o conhecimento de obras contemporâneas recentes, nos dias 13 e 14 de Maio, o NEGÓCIO acolhe uma sessão dupla constituída por solos dos coreógrafos portugueses Guilherme Garrido e Lígia Soares.

Uma conversa informal após as apresentações propõe pensar o modo como se organizam e constroem os discursos artísticos destes dois criadores.

GO JOHN
de Guilherme Garrido
“Interessa-me pesquisar a liberdade de estar em palco, tentar descobrir como traduzir performativamente o que sinto e como o sinto, como o partilhar e que efeito pode criar nos outros.
Acredito numa política de sentimentos, onde as minhas emoções e motivações são matéria-prima, são pontos de partida, caminhos percorridos e pontos de chegada.
Não procuro necessariamente uma dramaturgia linear, quero poder aplicar ao trabalho diferentes recursos e formas de expressão, brincar cronologicamente com o que se passou e se passa agora, criar espaços para que uma composição espontânea possa emergir e assim estabelecer relações directas com a realidade circundante. Com isto procuro liberdade, uma liberdade, “A” liberdade do “ser” e “estar”, comigo, com os outros, com aquilo que me rodeia e me espera, e com tudo aquilo que eu não esperava.
É sob um formato de “one man show’ que o trabalho se desenrola, é sob essa forma que abordo a questão da fragilidade das relações, da necessidade de cuidar das mesmas como se de uma planta se tratasse. Temos de a regar, pôr ao sol, falar com ela se queremos que esta se mantenha vigorosa. É necessário saber onde e quando se deve podar para que ela cresça no seu tempo e espaço.
Assim como uma relação se constrói a dois ou mais, também o processo de uma performance é alimentado por várias bocas e tem de ir beber a várias fontes.
Somos contadores de histórias por natureza. O Ser Humano sempre teve a necessidade de contar os seus feitos e defeitos, de exagerar e tornar melodramático o mais singelo dos gestos, de viver para contar e contar para existir.”

Guilherme Garrido

Apoios à criação: Residências no Edifício, O Espaço do Tempo, O Rumo do Fumo, Alkantara (PT), CAMPO (BE) e BUDA Kunsten Centrum (BE)
Tertúlia artística: Laura Lamas, Rita Natálio, António Pedro Lopes, Lígia Soares, Pieter Ampe, Hélder Sousa, Rita João Almiro e Ana Riscado.

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A PEÇA VERMELHA
de Lígia Soares

“Se eu quisesse fazer uma peça começava por anunciar que ia fazer uma peça, depois anunciava-me a mim como autora dessa peça. Não lhe dava logo nome e fazia-a de uma só vez, sem pensar. Porque pensar atrasa a compreensão das coisas profundas. A profundidade é silenciosa ou, por vezes, há música, mas principalmente silenciosa. Desgostosa porque não está ao de cima, como as outras coisas que vemos ao de cima. Não, a profundidade está sempre por baixo, atrás, sem tona. E também não se vê. Não sai, não se integra.
Por isso se quisesse eventualmente fazer uma peça profunda, não a mostrava, ou mesmo não a faria. Já que as peças para serem feitas têm de vir ao de cima, parar-nos às mãos. Ah…e serem vistas, têm de ser vistas, e quanto mais vistas mais vistas são. E quanto mais vistosas mais vistas serão. E quanto mais gostosas mais comidas então. Uma peça até pode ser profunda se for gostosa e logo depois comida. Senão estraga-se.
Então e o espectáculo? O espectáculo deve ser difícil à partida, mas só como um choque inicial, que acorde os músculos, que acorde a sensibilidade, que desperte a atenção, o olhar, que acorde o pensamento…
E depois?
Depois: A aproximação do belo homem à bela mulher ao som da Internacional.”

Lígia Soares

Produção Máquina Agradável Apoios à criação: O Espaço do Tempo, Centre National de la Danse (Paris)Colaboradores: Andresa Soares, Eduard Gabia, Emilian Gatsov, Guilherme Garrido e João Nicolau.A Máquina Agradável é uma estrutura financiada pela DGArtes/Ministério da Cultura

Guilherme Garrido

Guilherme Garrido tem formação em Dança e Artes Visuais. Interessa-se pela performance e pela capacidade de traduzir a história pessoal para o palco. O seu trabalho contém sempre um humor subversivo. Ocupa-se com a forma como o corpo e o movimento podem dar associações de filmes, figuras heróicas, shows ou concertos de rock. Simultaneamente está interessado em entrelaçar a fragilidade e intimidade dos relacionamentos em palco. Partilhou com Alberto Magno a curadoria de “Show Rooms” (mostra de jovens coreógrafos – 2007 a 2009) no festival “Da Fábrica” (Porto). No verão de 2008, com António Pedro Lopes e Jean-Marc Adolphe, foi co-director artístico do projecto Skite / Sweet and Tender Collaborations Porto.
Como bailarino trabalhou para Maria Clara Villa-Lobos, em “Super!” (BE), Ibrahim Quraishi, “My Private Himalaya” (EUA / NL) e Tommy Noonan / PVC Stadttheater Freiburg em ” Tout Court ” (G ).
Enquanto coreógrafo criou a peça “Still Difficult Duet” – em colaboração com Pieter Ampe circula por toda a Europa, desde 2007. Em 2008, iniciou, com António Pedro Lopes, o projecto “I WANT MORE FANS YOU WANT MORE STAGE” (work in progress). Com Mia Habib, criou o dueto ” – a couple dance, estreado em 2009 na Danshus de Oslo, Noruega, apresentando-o também na Cidade do México- Fórum Prisma.
Em 2010, de novo com Pieter Ampe, criou o dueto “Still Standing You”, produzido pelo CAMPO em Gent, Bélgica.Com António Pedro Lopes e Anja Mueller, tem uma banda chamada The Sing Songs.O presente solo foi apresentado informalmente no espaço Alkantara (Lisboa) em Janeiro de 2011 e estreou em Fevereiro no Kunstencentrum BUDA, Kortrijk, Bélgica | Fresh Festival.

Lígia Soares

Lígia Soares tem formação em dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa.
Começou o seu trabalho em performance em 1997 enquanto actriz na Companhia de Teatro Senssurround (Lisboa). Desde 1999 que desenvolve projectos de sua autoria ou em colaboração com outros criadores onde relaciona a sua formação de dança e de teatro, destacando “Pele”, 1999”, “The End And Then”, 2004, “Birds and Wind”, 2008, “The Giant Women Present The Greatest Show in Town”, 2009, entre outros.
Em 2001 fundou a Associação Cultural Máquina Agradável em Lisboa, através da qual tem produzido os seus trabalhos.
Tem trabalhado regularmente em colaboração com a sua irmã gémea – Andresa Soares-, apresentando uma série de peças sob o mesmo formato: dois solos acontecendo ao mesmo tempo no mesmo lugar.
Em 2004/05 e pelo período de um ano, esteve em residência artística em Tanzfabrik-Berlin, com bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Neste contexto apresentou “At The Origins of The Crisis”, 2005 (Berlim/Lisboa), “Vital Curriculum“, 2004, (Berlim), “The Natural Disorder of Things” , 2004, Berlim.
Em 2008 foi bolseira do programa DanceWeb em Viena através da qual trabalhou com artistas como Jonathan Borrows, Suzanne Linke, Penny Arcade e Keith Henessy. Participou em vários laboratórios de investigação artística como Capitals, TKH- Walking Theory (SV), PRACTICE (AL) e Nomadlab Dance Academy.

13.05 — 14.05.11 21:30

NEGÓCIO Rua de O Século nº9 porta 5, Lisboa