Monstro: Hecatombe Teatro do Vestido

Artes Visuais

Residências ⟡ Produção ⟡ Apresentação ⟡ Circulação

A Zé dos Bois tem vindo a afirmar-se no âmbito das Artes Visuais pela produção de peças e projectos individuais, conformando sentido aos contextos expositivos e promovendo, posteriormente, a sua itinerância. Direccionando a sua função e objectivos a uma série de artistas nacionais e internacionais, a ZDB dá relevo aos conteúdos e processos criativos, aliciando a investigação e a criação, e proporcionando meios de produção e de visibilidade. A produção de obra de raiz é, assim, uma vocação central da área das artes visuais da ZDB. Paralelamente, a Associação tem também apresentado exposições internacionais que revisitam criticamente alguns fenómenos históricos menos explorados na historiografia e as quais procura potenciar através da inclusão ou envolvimento de criadores nacionais. Todas as exposições são acompanhadas de acções do Serviço Educativo ZDB. Consoante o público-alvo a que se destinam, propõem-se actividades contextuais como visionamentos de obras (ciclos de cinema), debates, visitas ou acções dirigidas ao público juvenil (visitas guiadas e ateliers).

Negócio – Artes Performativas e Transdisciplinares

Residências para criação ⟡ Co-produção ⟡ Programação

Ao longo de cada ano, a ZDB desenvolve e acolhe, no âmbito do NEGÓCIO, cerca de 15 residências de criação e estreia 12 espectáculos de teatro, de dança ou dos seus cruzamentos. Focando-se em co-produções e na criação acompanhada em residência, a equipa da ZDB assiste ao processo de criação, apoiando a diversos níveis a sua concepção, produção, montagem, comunicação, divulgação e apresentação e fomentando a sua posterior circulação pelo país. Para além de apoiar criadores autónomos ou individuais, a Associação tem vindo a acolher e a desenvolver sinergias com um conjunto significativo de Estruturas Associadas. Actualmente, as instituições culturais em Lisboa orientam a sua programação nacional para estreias, raramente fazendo reposições. Ao dedicar alguma da sua programação a obras pouco vistas na capital, o NEGÓCIO contraria o consumo tendencialmente fugaz destas obras, procurando prolongar o seu tempo de vida e a sua inscrição.

ZDBmüzique – Música

Programação ⟡ Circulação ⟡ Projectos Específicos ⟡ Registo

A ZDBmüzique procura dar espaço a manifestações criativas em som nas mais variadas formas, tentando filtrar, de acordo com um interesse que visa promover actos artísticos transgressores e exploratórios, propostas de criadores nacionais e internacionais numa multitude de técnicas e idiomas estéticos: música improvisada, electroacústica, jazz de expressão contemporânea, popular desconstruída ou reformulada, de composição moderna, som contínuo, bem como formas mutiladas e refeitas sobre rock e ruído. Promove também a circulação de conteúdos, potenciando o acolhimento de muitos dos projectos que apresenta noutras instituições (Casa da Música, Serralves, Teatro Maria Matos, Teatro Aveirense, CC Vila Flor, Gnration, Teatro Municipal da Guarda entre outros). Outra faceta relevante do trabalho da ZDBmüzique diz respeito a relações aprofundadas de criação e produção com certos criadores, por via de residências.

Serviço Educativo ZDB

Visitas Guiadas ⟡ Acções de formação de Público ⟡ Co-produção

O Serviço Educativo ZDB nasceu em 2005, direccionado essencialmente ao público infanto-juvenil do Agrupamento escolar Vertical Baixa-Chiado e algumas escolas do Gil Vicente, com o objectivo de estimular e reflectir sobre o campo da produção artística contemporânea de forma construtiva e participativa, numa perspectiva de aproximação e formação de públicos a longo prazo. Este é um trabalho essencialmente cívico com a comunidade envolvente da Associação. O Serviço Educativo promove, regular e gratuitamente, visitas guiadas às exposições de artes visuais e residências de diferentes áreas; realiza programas no âmbito da formação de público e faculta o acesso a uma programação específica de artes performativas, tanto ao público escolar com que colabora, como, pontualmente, a público geral infanto-juvenil. Esta actividade para alunos e escola é a que melhor reflecte o investimento que a ZDB tem realizado no âmbito social e cívico.

Artes Performativas

Teatro

Monstro: Hecatombe Teatro do Vestido

18.12 — 21.12.10

ZDB Rua da Barroca 59

A ZDB acolhe o Teatro do Vestido no Aquário para apresentar a segunda parte do projecto Monstro: Hecatombe.

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Monstro é o nome do todo.

Calamidade foi a primeira parte, construída com a cumplicidade de espaços e estruturas como o CITEMOR, o Alkantara e o Teatro Pradillo em Madrid. Nele, falávamos de uma perspectiva mais de fora para dentro na procura das razões deste lamaçal-lodo em que nos vemos metidos e para o qual ninguém parece ter uma explicação plausível, nem tão pouco consegue traçar a genealogia do como começou. E não nos entendam mal, não estamos a falar da crise económica – mas deste mal de vivre cá dentro, desta crise de valores mais do que tudo, esta crise de esperança, esta crise política, sim, ou melhor, crise ideológica (que como todos sabemos também já não é de agora), esta coisa a que chamámos Monstro – que nos agarra, agarra, agarra – e nós, como o Coiote, a tentar escapar mas a correr no ar até nos darmos conta que ups! lá em baixo é o abismo.

Enfim, adiante, novo capítulo: Hecatombe. Uma segunda parte agora dirigida por Maurício Paroni de Castro, que escreveu a propósito deste espectáculo:

A linha ténue entre nós

Esta segunda fase de trabalho vê três actores – Joana Craveiro, Tânia Guerreiro, Gonçalo Alegria – e o seu
director – Maurício Paroni de Castro – envolvidos na escrita cénica de uma caminhada emocional pelo espaço vazio entre as nossas individualidades pessoais e quatro personagens da dramaturgia convencional, nomeadamente: Nora, de Casa de Bonecas (Ibsen), a Qualquer Uma de Como tu me Quiseres (Pirandello), Hamlet e o fantasma de seu pai, de Hamlet (Shakespeare).

Tal caminhada é cartografada dramaturgicamente pela actuação de algumas passagens-chave que eles decidem interpretar ou ler das suas respectivas personagens. O público testemunhará o traçar das linhas cartográficas entre as mesmas passagens – pontos cardeais – e poderá vir a estabelecer paralelismos, dicotomias, abismos e limites entre individualidades assim relacionadas. Isto favorece estarmos em primeiro plano diante da história pessoal que é a carne das personagens e hecatombes encenadas que sempre nos é escondida nos palcos.

Trata-se de momentos fugazes de um intimismo que somente a arte do teatro pode ensejar – desde que feito desta maneira particular e tão pessoalmente empenhativa. Espero que se tenha reflexão e deleite pessoal nestas réplicas irrepetíveis; porque nós é que somos irrepetíveis, nós é que temos visões irrepetíveis e feitas da nossa própria carne e pensamento, enquanto material dramático.