Leila Bordreuil é uma violoncelista, compositora, improvisadora e artista sonora franco-americana. Vive atualmente em Brooklyn. A sua linguagem musical utiliza tanto conceitos do noise como do clássico contemporâneo, do free jazz e de outras tradições experimentais.

Impulsionada por um interesse feroz no som em estado puro e na sua textura inerente, Leila Bordreuil desafia a prática convencional do violoncelo, baseando-se em técnicas extensivas e métodos de amplificação extremos sem pedais de efeitos. “Procuro um som mágico, que cure, que mate, que vire o cérebro de pernas para o ar”.

As suas composições incorporam frequentemente explorações psicoacústicas e espacialização sonora através de peças site-specific e instalações multi-canal. Numerosas e diversas colaborações com, entre outros: Bill Nace (Body/Head), Tamio Shiraishi (Fushitutsa), Laurel Halo, Zach Rowden, Kali Malone, Susan Alcorn, Ingrid Laubrock, Lee Ranaldo, entre outros

Gabriel Ferrandini é mais do que uma promessa cumprida de um baterista da música contemporânea portuguesa. O artista e músico extravasou amplamente esse território para se afirmar vulnerável e visceralmente curioso ao mundo em redor, sempre com a música a marcar o compasso de uma visão de arte total, onde a dimensão poética se insinua.

No momento em que tem estado em digressão pela Europa, enquanto compositor e músico da nova criação do encenador Tiago Rodrigues, Gabriel Ferrandini regressa à ZDB para um solo raro. Em Hair of The Dog, o seu último disco, espalha a sua criatividade indomada por bateria, percussão e eletrónica, vincando o quanto a sua prodigiosa técnica nunca se impõe a uma musicalidade sem rédeas. Um disco que tanto incorpora as ferramentas do jazz quanto às qualidades da música contemporânea, com doses iguais de composição em tempo real e de apurado trabalho de estúdio, que passa agora a conhecer a vida de palco.

“Facilmente reconhecível como um dos mais idiossincráticos músicos deste rectângulo, o percussionista português/angolano César Burago foi sendo reconhecido como conspirador quase indissociável de Sei Miguel (e pontualmente também de Rafael Toral), contribuindo decisivamente para os universos sonoros maravilhosamente rarefeitos e em suspensão desses dois nomes maiores que Portugal tem a sorte de ter gerado. Após um hiato dos espectáculos ao vivo, voltou recentemente a apresentar-se em solo absoluto, e só temos a agradecer o privilégio – porque a forma como interpreta o pulsar das músicas à volta do jazz com recursos percussivos aparentemente parcos (e, efectivamente, Pequenos) e como desenha miniaturas de impossíveis arquitecturas e métricas fazem acreditar, sempre que o ouvimos, que está nas mãos dele a chave para o segredo mais íntimo do ritmo.” (Texto: OUT.RA)

Inês Tartaruga Água (Válega, 1994). Fazedora multidisciplinar, entusiasta da regeneração radical, exploradora sonora e adepta da filosofia DIY bem como de práticas colaborativas e participativas em espaço público. Expõe colectivamente destacando-se a XIII Bienal Internacional de Cerâmica Artística (Aveiro, 2017), Убежище / Suoja / Shelter Festival – Laboratory (Helsínquia, 2019), «48 часов Новосибирск» (Sibéria, 2019), ou Derivas e Criaturas – Novas Aquisições da Coleção Municipal de Arte (Porto, 2022). A solo estreia-se em O Museu Como Performance na Casa de Serralves (2021 e 2022), na Biblioteca Pública de Salamanca (2021), e mais recentemente, na Galeria Dentro com Garden of Fixes (2023). Co-fundadora do colectivo REFLUXO e DIES LEXIC. Integra o colectivo artístico internacional “Mycelium” (RU, DEN, IT, EUA e PT) , “MOSCXS” e Favela Discos com sede no Porto.

Margarida Garcia (Lisboa, 1977) tem vindo a desenvolver, desde meados dos anos noventa, uma linguagem muito pessoal e única para o baixo eléctrico. Simples, melodiosa, lenta, sub-aquosa e melancólica, ultrapassa a praxis actual da improvisação com uma espiral vinda das profundezas do underground contemporâneo. Antes de se mudar para Nova Iorque, em 2004, onde viveu durante sete anos e onde tocou regularmente em concertos com Loren Connors e Marcia Bassett, foi uma figura muito presente no som underground de Lisboa. Aí, conheceu o guitarrista Manuel Mota, um colaborador próximo desde os seus primórdios musicais – a sua primeira colaboração data de 1998. As suas explorações do arco, maioritariamente sombrias e dramáticas, em territórios profundamente obscuros e silenciosos, encontram-se também em colaborações com Thurston Moore, Mattin e DJ Marfox, Eddie Prévost entre outros. As artes visuais desempenham também um papel importante na sua actividade, tendo publicado um livro de desenhos, realizado várias exposições e trabalhos artísticos para vários lançamentos musicais. Desde 2014, vive entre Lisboa e Antuérpia, onde trabalha frequentemente com o ensemble Graindelavoix de Björn Schmelzer, nos seus vários projectos artísticos.

Registos da ablução sangrenta – sudário sonoro da martirização

Em resposta à agravante situação na Palestina , e à PROPAGANDA atroz feita pelos meios de comunicação portugueses e ocidentais, que tomou proporções diabólicas a partir do dia 8 de Outubro, decidi fazer uma colagem de sons de vídeos da página de telegram, Eye on Palestine. As atrocidades obscenas que Israel e os seus demoníacos parceiros ocidentais perpetraram, a que somos forçosamente obrigados a assistir em direto, estiveram, com a mesma perversidade com que mutilaram os corpos mártires palestinianos, a ser ocultados e subvertidos, para legitimar o constante bombardeamento completamente desigual em “resposta” à ofensiva do Hamas, justificada pelos anos de tormenta e bullying ocidental. Essa subversão foi a principal substância de justificação da barbárie sionista, nesta “guerra de PROPAGANDA” – não é guerra nenhuma, é sim uma ofensa antiga aos direitos humanos com a mesma idade que tem a sua declaração. Infelizmente, na hora em que escrevo e na hora em que lêem isto, a matança ainda prossegue.
A falsificação da preservação de um mundo “civilizado” através da faxina étnica, a impunidade no genocídio e a perpetuação da mentira relembram-me as ordens facistas do mundo do século passado e alertam para o perigo da formação de uma rede mundial neofascista, encabeçada pelas potências beligerantes, que são já a grande autoridade decisora internacional. Temos que nos livrar JÁ disso, começando por pôr um fim ao sofrimento. O mais rapidamente possível.
Este poema sonoro, com elementos de field-recording e alguns pormenores musicais, de dor a bradar por misericórdia, é um pequeno arquivo para que nunca nos esqueçamos desta chacina, nem da forma como a luta famigerada pelo capital instigou a exoneração do seu agente terrorista e sanguinário, Israel.