'Paradox of Plenty' de Hugo de Almeida Pinho

Artes Visuais

Residências ⟡ Produção ⟡ Apresentação ⟡ Circulação

A Zé dos Bois tem vindo a afirmar-se no âmbito das Artes Visuais pela produção de peças e projectos individuais, conformando sentido aos contextos expositivos e promovendo, posteriormente, a sua itinerância. Direccionando a sua função e objectivos a uma série de artistas nacionais e internacionais, a ZDB dá relevo aos conteúdos e processos criativos, aliciando a investigação e a criação, e proporcionando meios de produção e de visibilidade. A produção de obra de raiz é, assim, uma vocação central da área das artes visuais da ZDB. Paralelamente, a Associação tem também apresentado exposições internacionais que revisitam criticamente alguns fenómenos históricos menos explorados na historiografia e as quais procura potenciar através da inclusão ou envolvimento de criadores nacionais. Todas as exposições são acompanhadas de acções do Serviço Educativo ZDB. Consoante o público-alvo a que se destinam, propõem-se actividades contextuais como visionamentos de obras (ciclos de cinema), debates, visitas ou acções dirigidas ao público juvenil (visitas guiadas e ateliers).

Negócio – Artes Performativas e Transdisciplinares

Residências para criação ⟡ Co-produção ⟡ Programação

Ao longo de cada ano, a ZDB desenvolve e acolhe, no âmbito do NEGÓCIO, cerca de 15 residências de criação e estreia 12 espectáculos de teatro, de dança ou dos seus cruzamentos. Focando-se em co-produções e na criação acompanhada em residência, a equipa da ZDB assiste ao processo de criação, apoiando a diversos níveis a sua concepção, produção, montagem, comunicação, divulgação e apresentação e fomentando a sua posterior circulação pelo país. Para além de apoiar criadores autónomos ou individuais, a Associação tem vindo a acolher e a desenvolver sinergias com um conjunto significativo de Estruturas Associadas. Actualmente, as instituições culturais em Lisboa orientam a sua programação nacional para estreias, raramente fazendo reposições. Ao dedicar alguma da sua programação a obras pouco vistas na capital, o NEGÓCIO contraria o consumo tendencialmente fugaz destas obras, procurando prolongar o seu tempo de vida e a sua inscrição.

ZDBmüzique – Música

Programação ⟡ Circulação ⟡ Projectos Específicos ⟡ Registo

A ZDBmüzique procura dar espaço a manifestações criativas em som nas mais variadas formas, tentando filtrar, de acordo com um interesse que visa promover actos artísticos transgressores e exploratórios, propostas de criadores nacionais e internacionais numa multitude de técnicas e idiomas estéticos: música improvisada, electroacústica, jazz de expressão contemporânea, popular desconstruída ou reformulada, de composição moderna, som contínuo, bem como formas mutiladas e refeitas sobre rock e ruído. Promove também a circulação de conteúdos, potenciando o acolhimento de muitos dos projectos que apresenta noutras instituições (Casa da Música, Serralves, Teatro Maria Matos, Teatro Aveirense, CC Vila Flor, Gnration, Teatro Municipal da Guarda entre outros). Outra faceta relevante do trabalho da ZDBmüzique diz respeito a relações aprofundadas de criação e produção com certos criadores, por via de residências.

Serviço Educativo ZDB

Visitas Guiadas ⟡ Acções de formação de Público ⟡ Co-produção

O Serviço Educativo ZDB nasceu em 2005, direccionado essencialmente ao público infanto-juvenil do Agrupamento escolar Vertical Baixa-Chiado e algumas escolas do Gil Vicente, com o objectivo de estimular e reflectir sobre o campo da produção artística contemporânea de forma construtiva e participativa, numa perspectiva de aproximação e formação de públicos a longo prazo. Este é um trabalho essencialmente cívico com a comunidade envolvente da Associação. O Serviço Educativo promove, regular e gratuitamente, visitas guiadas às exposições de artes visuais e residências de diferentes áreas; realiza programas no âmbito da formação de público e faculta o acesso a uma programação específica de artes performativas, tanto ao público escolar com que colabora, como, pontualmente, a público geral infanto-juvenil. Esta actividade para alunos e escola é a que melhor reflecte o investimento que a ZDB tem realizado no âmbito social e cívico.

Projecto Educativo

Conversas

Lançamentos

‘Paradox of Plenty’ de Hugo de Almeida Pinho

— Lançamento do livro

qua06.10.2118:30

Galeria Zé dos Bois

Lançamento dia 6 de Outubro pelas 19h na presença de Hugo de Almeida Pinho, seguido de conversa com o curador Kwasi Ohene-Ayeh, a investigadora Federica Bueti e o colectivo editorial ATLAS Projectos.

Paradox of Plenty é o livro editado por e a partir da exposição homónima de Hugo de Almeida Pinho, publicado pelos ATLAS Projectos e Kunstraum Botschaft Camões Berlim.

Considerando determinadas relações críticas entre a tecnologia dos media e a natureza, Paradox of Plenty considera as historicidades e materialidades envolvidas nos eixos que definem a nossa cultura contemporânea tecnológica, e a sua relação com a exploração mineral, as sociedades neo-coloniais e as falências ambientais. O livro conta com as contribuições de Margarida Mendes, Kwasi Ohene-Ayeh, Sara Castelo Branco e Federica Bueti.

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CONVERSA com Kwasi Ohene-Ayeh, Federica Bueti, ATLAS Projectos e Hugo de Almeida Pinho

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EXIBIÇÃO DOS FILMES
Stone Circles (1983, 11’) – Barbara Hammer
Uma celebração das antigas pedras, montes e círculos pré-patriarcais, incluindo Stonehenge e Avesbury.

The Song of Stone (1963, 24’) – Toshio Matsumoto
Ao extrair e polir blocos de pedra, os pedreiros da Ilha de Shikoku costumavam dizer que “a pedra está a ganhar vida”. Este paradoxo forneceu a Toshio Matsumoto a melhor metáfora sobre o que é fazer um filme: os cineastas trabalham as imagens da mesma forma que os lapidários trabalham as pedras.

Hugo de Almeida Pinho

Hugo de Almeida Pinho vive entre Portugal e a Alemanha. Bolseiro da Gulbenkian para o em Media Art na HfG, Karlsruhe 2020/2022. Tem apresentado regularmente o seu trabalho desde 2007, e algumas das suas exposições mais recentes incluem The Blinding Light (CRIPTA747, Turim, 2021); The Seeing Eye. Rear Window Real Window (Petite Galerie, Paris, 2020); Terra Rara (DIDAC, Santiago de Compostela, 2019); Paradox of Plenty (Künstlerhaus Bethanien, Berlim, 2019); Pedra Pedra (Appleton [Box], Lisboa, 2018); Them or Us! na (Galeria Municipal do Porto, 2017); The Valley of Thousand Smokes (Arquipélago Centro de Artes, Açores 2015); Arte Stabs Power, que se vayan todos! (Bermondsey Project, Londres, 2014). Tem realizado curadorias de screenings de filmes de artistas e cinema experimental em instituições como as Galerias Municipais de Lisboa ou o Arsenal – Institut für Film und Videokunst (Berlim).

Kwasi Ohene-Ayeh

Kwasi Ohene-Ayeh é um curador, crítico e académico que vive e trabalha em Kumasi, Gana. É um dos Artistic Advisors para a 59ª Bienal de Veneza, sob a direcção artística da curadora Cecilia Alemani. Ele é um membro do Exit Frame Collective que, além de projectos artísticos e curatoriais, intervém na infraestrutura intelectual das práticas profissionais artísticas no Gana, organizando o programa anual de desenvolvimento profissional intensivo de 12 dias, ‘CritLab’, em parceria com a Foundation for Contemporary Art – Gana, blaxTARLINES KUMASI e Savanna Center for Contemporary Art, Tamale. Ohene-Ayeh co-editou a monografia ‘Ibrahim Mahama, Exchange-Exchanger’ (1957-2057) em 2017. É co-curador de Akutia: Blindfolding the Sun and the Poetics of Peace (A Retrospective of Agyeman Ossei ‘Dota’) em Tamale, Gana (2020-2021) e da 12ª edição dos Encontros de Bamako: Bienal de Fotografia Africana, com o tema Streams of Consciousness: A Concatenation of Dividuals in Mali (2019-2020). Ohene-Ayeh recebeu o Prémio ACASA de Excelência Curatorial em 2021.

Federica Bueti

Federica Bueti escreve, edita, ensina e ocasionalmente é curadora de exposições. A sua investigação centra-se nas recusas e poéticas críticas feministas descoloniais. Ela é a fundadora de …ment, Journal for Contemporary Culture, Art, and Politics, que dirigiu entre 2011 e 2015. Em 2019, foi co-curadora da exposição e do projecto de investigação ‘Ecologies of Darkness. Building Ground on Shifting Sand’ no SAVVY Contemporary, Berlim, 2019 (projecto financiado pela KSB). É editora do ‘Move …ment. On Forms of Protest and Resistance’, publicado pela Book Works, Londres, (2013); ‘The Incantation of the Disquieting Muse: On Divinity, Supra-Realities, or the Exorcisement of Witchery’ publicado pela The Greenbox e SAVVY Contemporary, Berlin, (2017). Para a SAVVY Contemporary, editou os volumes ‘Whose Land Have I Lit On Now? Reflections on the notion of Hostipitality’ (com Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e Elena Agudio) publicado pela Archive Books, Berlin, (2021); ‘We Have Delivered Ourselves from the Tonal. Of, With, Towards, On Julius Eastman’ (com Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e Antonia Alampi) publicado pela Archive Books (2021). Juntamente com Markus Miessen, é a editora da obra ‘Cultures of Assembly’, publicada pela Sternberg / MIT Press (a ser publicada, 2021). É tradutora para italiano de um livro de poesia da artista Tiziana La Melia, a ser publicado pela Archive Books (2021), e actualmente trabalha numa colecção de ensaios do antropólogo cultural calabreso Vito Teti. O seu livro ‘Critical Poetics of Feminist Refusals: Voicing Dissent Across Differences’ será lançado pela Routledge (2022). É membro do conselho da Comissão do MA em Artistic Research da Royal Academy of Art de Haia. Ela leccionou na Royal Academy of Art, em Haia; Piet Zwart Institute, Roterdão, e regularmente dá workshops e orienta estudantes de arte e curadores. Bueti escreveu sobre arte e teoria social para revistas de arte internacionais como Ocula, BOMB, Frieze, bem como em antologias críticas e monografias de artistas. Bueti recebeu o Turn2, residência de pesquisa na The Bag Factory (Johannesburg). Foi bolsista da School of Infinite Rehearsal (Onassis AiR), Atenas; e escritora-residente no Hordaland Art Center, Bergen, NO (2015) e no Florida Art Center, Miami (2016). Obteve um BA em Estudos Culturais e dos Media (2004), e um MA em Estudos Críticos e Curatoriais (2007), ambos pela Univerdade de Milão, e um doutoramento pelo The Royal College of Art. Nasceu em 1982 em Scilla, Reggio Calabria. Vive e trabalha entre Berlim e Scilla.

ATLAS Projectos

ATLAS Projectos, é um colectivo editorial fundado em 2008, está actualmente sediado em Lisboa, e é dirigido pelos artistas Gonçalo Sena e Nuno da Luz na forma de editora e estúdio de design. Enquanto editora, todas as publicações são desenhadas pelo coletivo, e editadas em colaboração próxima com os diferentes intervenientes, sejam autor*s, artistas, escritor*s e editor*s. Cada objecto segue a sua própria lógica de produção e tiragem. A ATLAS participa regularmente em feiras de livros, tais como Friends with Books (Berlim), Miss Read (Berlim), SPRINT (Milão), Feira Gráfica (Lisboa), e Libros Mutantes (Madrid). Publicações recentes incluem projectos de Hugo de Almeida Pinho, Guillaume Vieira, Sputnik & Fizzle, Sybella Perry, Boaz Levin, Laura Preston, Theo Turpin, e Henning Lundkvist, entre outr*s. Projectos futuros incluem colaborações com artistas como Susanne Bürner, Isabel Carvalho, e Ana Vaz. Os livros da ATLAS são distribuídos internacionalmente pela Anagram Books.