Jardim Concreto

Artes Visuais

Residências ⟡ Produção ⟡ Apresentação ⟡ Circulação

A Zé dos Bois tem vindo a afirmar-se no âmbito das Artes Visuais pela produção de peças e projectos individuais, conformando sentido aos contextos expositivos e promovendo, posteriormente, a sua itinerância. Direccionando a sua função e objectivos a uma série de artistas nacionais e internacionais, a ZDB dá relevo aos conteúdos e processos criativos, aliciando a investigação e a criação, e proporcionando meios de produção e de visibilidade. A produção de obra de raiz é, assim, uma vocação central da área das artes visuais da ZDB. Paralelamente, a Associação tem também apresentado exposições internacionais que revisitam criticamente alguns fenómenos históricos menos explorados na historiografia e as quais procura potenciar através da inclusão ou envolvimento de criadores nacionais. Todas as exposições são acompanhadas de acções do Serviço Educativo ZDB. Consoante o público-alvo a que se destinam, propõem-se actividades contextuais como visionamentos de obras (ciclos de cinema), debates, visitas ou acções dirigidas ao público juvenil (visitas guiadas e ateliers).

Negócio – Artes Performativas e Transdisciplinares

Residências para criação ⟡ Co-produção ⟡ Programação

Ao longo de cada ano, a ZDB desenvolve e acolhe, no âmbito do NEGÓCIO, cerca de 15 residências de criação e estreia 12 espectáculos de teatro, de dança ou dos seus cruzamentos. Focando-se em co-produções e na criação acompanhada em residência, a equipa da ZDB assiste ao processo de criação, apoiando a diversos níveis a sua concepção, produção, montagem, comunicação, divulgação e apresentação e fomentando a sua posterior circulação pelo país. Para além de apoiar criadores autónomos ou individuais, a Associação tem vindo a acolher e a desenvolver sinergias com um conjunto significativo de Estruturas Associadas. Actualmente, as instituições culturais em Lisboa orientam a sua programação nacional para estreias, raramente fazendo reposições. Ao dedicar alguma da sua programação a obras pouco vistas na capital, o NEGÓCIO contraria o consumo tendencialmente fugaz destas obras, procurando prolongar o seu tempo de vida e a sua inscrição.

ZDBmüzique – Música

Programação ⟡ Circulação ⟡ Projectos Específicos ⟡ Registo

A ZDBmüzique procura dar espaço a manifestações criativas em som nas mais variadas formas, tentando filtrar, de acordo com um interesse que visa promover actos artísticos transgressores e exploratórios, propostas de criadores nacionais e internacionais numa multitude de técnicas e idiomas estéticos: música improvisada, electroacústica, jazz de expressão contemporânea, popular desconstruída ou reformulada, de composição moderna, som contínuo, bem como formas mutiladas e refeitas sobre rock e ruído. Promove também a circulação de conteúdos, potenciando o acolhimento de muitos dos projectos que apresenta noutras instituições (Casa da Música, Serralves, Teatro Maria Matos, Teatro Aveirense, CC Vila Flor, Gnration, Teatro Municipal da Guarda entre outros). Outra faceta relevante do trabalho da ZDBmüzique diz respeito a relações aprofundadas de criação e produção com certos criadores, por via de residências.

Serviço Educativo ZDB

Visitas Guiadas ⟡ Acções de formação de Público ⟡ Co-produção

O Serviço Educativo ZDB nasceu em 2005, direccionado essencialmente ao público infanto-juvenil do Agrupamento escolar Vertical Baixa-Chiado e algumas escolas do Gil Vicente, com o objectivo de estimular e reflectir sobre o campo da produção artística contemporânea de forma construtiva e participativa, numa perspectiva de aproximação e formação de públicos a longo prazo. Este é um trabalho essencialmente cívico com a comunidade envolvente da Associação. O Serviço Educativo promove, regular e gratuitamente, visitas guiadas às exposições de artes visuais e residências de diferentes áreas; realiza programas no âmbito da formação de público e faculta o acesso a uma programação específica de artes performativas, tanto ao público escolar com que colabora, como, pontualmente, a público geral infanto-juvenil. Esta actividade para alunos e escola é a que melhor reflecte o investimento que a ZDB tem realizado no âmbito social e cívico.

Artes Visuais

— instalações de Patrícia Portela e Christoph De Boeck ⟡ coletivo Berru ⟡ Paulo Morais

Sáb04.07.20

Dom05.07.20

Sáb11.07.20

Dom12.07.20

Sáb18.07.20

Dom19.07.20

Fundação Calouste Gulbenkian ⟡ Jardim

Jardim Concreto é composto por três instalações: À Margem (Paulo Morais); HORTUS (Patrícia Portela e Christoph De Boeck) e ESTADO EROSÃO (Berru) que prestam homenagem ao som enquanto matéria, à fauna e flora endémicas do Jardim Gulbenkian, e mesmo, à sua matéria orgânica. Pretende-se realçar a paisagem do Jardim, identificar certos elementos próprios, auscultá-los e devolvê-los, amplificados, e através desta mediação promover a reflexão sobre questões actuais: a nova época geológica em que vivemos, a crise ambiental provocada pela actividade humana e as repercussões – sociais, ecológicas e económicas – desta actividade.

À Margem ⟡ Paulo Morais

O rolar aéreo de um objecto metálico que faz um percurso entre uma e outra margem do lago, cria uma sonoridade hipnótica resultado do atrito feito pelo movimento do mesmo nos cabos que lhe servem de caminho. A sonoridade dessa acção é captada e amplificada no momento da apresentação.

O trabalho de Paulo Morais tem como base uma constante pesquisa sobre a atenção — descobrir, filtrar, e evidenciar — em processos de confrontação ou associação de ideias e objectos. As suas instalações evidenciam a percepção de tempo e movimento, que se prolonga “infindavelmente”, aludindo à experiência: movimento perpétuo. Neste processo criativo, o vento, luz, fogo, água, gravidade e magnetismo são impulsionadores de uma acção que se traduz em peso, resistência, atrito, tensão, queda ou inércia, dando origem a acontecimentos sonoros sobre a reciprocidade “causa-efeito”. O resultado são propostas abertas de paisagens visuais e sonoras que trabalham com a atenção e o detalhe.

HORTUS ⟡ Patrícia Portela e Christoph De Boeck

Em 2012, Patrícia Portela & Christoph de Boeck juntavam-se para propôr em HORTUS uma ecologia para o futuro, um espaço acústico que se adaptava às condições meteorológicas e à actividade humana. O futuro era o longínquo ano de 2020, o tema, as alterações climatéricas, e uma questão central: e se o melhor a fazer para mudar o mundo for parar?

Em HORTUS, um labirinto de caixas negras, espalhadas pelo jardim, medem a dinâmica do vento, a captação da luz e a intensidade da ocupação humana. Um algoritmo processa a informação dos sensores instalados no jardim e decide qual a “eficácia” de cada planta na captação de cada um destes três elementos e redistribui a paisagem sonora que ouvimos. Pequenos altifalantes, nos arbustos ou nas árvores, reproduzem o chilrear dos pássaros, quais fantasmas sonoros.

Uma rede de micro-histórias, impressas em placas botânicas feitas de e-papel comparam definições – políticas, económicas, sociais ou ecológicas – de palavras tão simples como “regeneração”, “beleza” ou “tempo”. Crescer não é o mesmo para uma unha, uma pessoa ou um PIB de um país. A decomposição de um ser humano, de uma planta ou de uma lixeira tem aspectos diferentes e muito específicos a cada um.

Conceito e som: Christoph De Boeck; Conceito e texto: Patrícia Portela; Electrónica: Culture Crew; Algoritmos: Luis M. Russo; Construção e design das placas: Brian Rommens e João Gonçalves; Edição de Texto: Isabel Garcez; Pós produção e-placas botânicas e montagem: irmã lucia efeitos especiais; Produção: Prado e deepblue: Ilse Joliet, Pedro Pires, Helena Serra; Co-produtores e parcerias: Maria Matos Teatro Municipal, Kaaitheater, ICA, Festival Van Vlaanderen, Embaixada de Portugal na Bélgica, Verbeke Foundation, Festival Escrita na Paisagem, Câmara Municipal de Lisboa/Direcção Municipal de Cultura e ZDB.

ESTADO EROSÃO ⟡ Berru

ESTADO EROSÃO tem como motivação produzir uma peça que acontece durante um período de tempo. Conceptualmente pretende-se devolver materiais naturais à terra, de forma autosuficiente; tecnologia invisível. O processo de criação destas obras passa por identificar matéria orgânica do jardim Calouste Gulbenkian, conformá-la em tijolos de composto agregado, com eles construir uma escultura minimal que ao longo do tempo (com impulsos artificiais e naturais) se decompõe e retorna à sua origem.

O colectivo Berru foi criado no Porto em 2015 e desenvolve um trabalho que tem refletido sobre a relação íntima do ser humano com a máquina – uma relação que se debruça cada vez mais sobre questões filosóficas, antropológicas, políticas, sociais e éticas – ultimamente, tem também envolvido sistemas biológicos vivos. Foi prémio SONAE MEDIA ART 2019, MNAC, Lisboa (com systems synthesis.)