Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, 1933) é uma artista pioneira no cenário brasileiro, com uma obra de caráter verdadeiramente inovador e experimental, que cruza dimensões e simbologias de ordens política e pessoal, corporal e conceitual, formal e estética. Geiger foi uma das primeiras artistas a ter engajamento com a arte abstrata no Brasil e, desde os anos 1970, com vídeo, arte conceitual e arte postal. Como refere o curador Bernardo Mosqueira: “No começo dos anos 70, Anna Bella Geiger passou a exercer atividades pedagógicas ligadas ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Suas aulas se tornaram cada vez mais experimentais até que Anna Bella, com base numa pesquisa sobre o simbólico a partir da leitura obsessiva de Jung e Mircea Eliade, decidiu propor a seus alunos uma investigação sobre a ideia de Centro utilizando apenas terra, a superfície da Terra e os instrumentos (como pás, ancinhos, enxadas, cordas e vassouras) que levariam consigo para a deserta beira da Lagoa de Marapendi, longe da repressão dos militares, na então quase inabitada Zona Oeste carioca. O experimento foi objeto de registros fotográficos e resultou em exposições audio-visuais em que se associava o uso de projetores de slide a equipamentos de som. A relação espiritual e ecológica com a natureza característica desses experimentos tornou o próprio mundo o suporte da arte produzida por Anna. O resultado dessas práticas apontou para a expansão infinita das possibilidades da ação criativa, mas, por isso, também para sua própria exaustão. Isso fez com que Anna ficasse algum tempo sem produzir, se dedicando exclusivamente à atividade intelectual e educativa”.

Cristiana Tejo (Brasil/Portugal) é membro integrado do Grupo de pesquisa em Estudos de Arte Contemporânea do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e investigadora do projecto Artists and Radical Education in Latin America: 1960s-1970s. É co-curadora da Residência Belojardim, no Agreste de Pernambuco. Foi co-fundadora do Espaço Fonte – Centro de Investigação em Arte (Recife), coordenadora-geral de Capacitação e Difusão Cultural da Fundação Joaquim Nabuco e curadora de Artes da mesma instituição. Foi co-curadora do 32º Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP (2011), diretora do Museu de Arte Moderna do Recife (2007-2008) e curadora dos Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (2005-2006). Foi também curadora da sala especial de Paulo Bruscky na Bienal de Havana (2009) e Bruscky Invent’s na Dan Gunn Gallery (Berlim, 2015). Suas principais publicações são Guia do Artista Visual – Inserção e Internacionalização (2018),Cinco dimensões da curadoria (2017), a organização de Paulo Bruscky: Arte e multimeios (2014) e Panorama do pensamento emergente (2011). Seu texto mais recente foi publicado no livro Teresa Burga: Aleatories structures, da editora Jrp-Ringer. Ela tem escrito para revistas de arte Select e Terremoto. Cristiana participou de vários júris e comissões como BACA (Maastricht 2014), Videobrasil (2013), Petrobras Cultural (2012), Funarte (2012, 2007, 2004), Prêmio Marcantônio Vilaça CNI-SESI (2006, 2014), Salão Arte Pará (2007/2013) e Salão de Arte do MAM-BA (2007). É doutora em Sociologia pela Universidade Federal de Pernambuco.

Giulia Lamoni (Itália/Portugal) é pesquisadora FCT no Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa. Entre 2016 e 2018 foi Professora Auxiliar Convidada na mesma universidade. O seu trabalho explora as articulações entre a arte e os feminismos em Portugal e na América Latina nas décadas de 1960 e 1970, as relações entre arte contemporânea e processos migratórios e a formação de redes artísticas transnacionais, formas heterogéneas de colaboração e diálogo desde a década de 1960 até ao presente. A sua pesquisa é financiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia em Portugal. É Investigadora Responsável do projecto de investigação “Artists and Radical Education in Latin America: 1960s-1970s” (2018-19) e co-coordenadora da linha de investigação “Cultural Transfers in a Global Perspective” do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa. Foi co-curadora da exposição “Co-Habitar” na Casa da América Latina em Lisboa (2016-2017) e curadora de “Eugénia Mussa, Meridiano Pacífico” na Galeria Quadrum em Lisboa (2017). Seus textos foram publicados em revistas como Third Text e Manifesta Journal: Around Curatorial Practices, e em exposições de catálogos e livros do Centro de Arte Moderna / Fundação Gulbenkian, Centre Pompidou e Tate Modern. Em 2017, foi Brooks International Fellow na Delfina Foundation e Tate Modern Curatorial em Londres. Com um PhD em Estética / Artes e Ciências da Arte pela Universidade de Paris I / Panthéon Sorbonne.

Margarida Brito Alves (Portugal) Margarida Brito Alves é Professora Auxiliar no Departamento de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – Universidade Nova de Lisboa, onde se doutorou em História da Arte Contemporânea em 2011. É vice-directora e investigadora integrada do Instituto de História da Arte, sendo coordenadora do Grupo de Estudos de Arte Contemporânea e da Linha de Investigação “Spatial Practices in Contemporary Art”. É autora dos livros O Espaço na Criação Artística do Século XX. Heterogeneidade. Tridimensionalidade. Performatividade. (Lisboa: Colibri, 2012) e A Revista Colóquio / Artes (Lisboa: Colibri, 2007). Foi co-curadora das exposições Salette Tavares: Poesia Espacial (CAM/ Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2014) e Co-Habitar (Casa das Galeotas, Lisboa, 2016).