Nascido em Luanda, em 1951, António Ole interessou-se pela produção artística desde tenra idade. É durante o período em que vive em Maiorca – aldeia portuguesa de onde são oriundos os seus avós paternos e na qual completou os três primeiros anos da escola primária – que se inicia no desenho, pela mão de uma tia formada em Belas-Artes. De regresso a Angola – onde, após a conclusão da quarta classe, frequenta o Liceu Salvador Correia – é introduzido à estética cubista e, em particular, às obras de Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee e Fernand Léger, através de Eduardo Zink, artista plástico e seu professor de desenho. Em 1967, com apenas dezasseis anos, dá os primeiros passos no circuito artístico, participando em exposições coletivas. No ano seguinte realiza a sua primeira exposição individual, particularmente reveladora da influência da Pop Art e da banda desenhada no seu trabalho. Em 1970, por ocasião da sua participação no IV Salão de Arte Moderna de Luanda, é distinguido com o Prémio Aquisição. Pouco depois, e após a conclusão dos estudos secundários, retorna a Portugal, desta feita rumo a Lisboa com o intuito de ingressar no curso de Arquitetura da Escola Superior de Belas-Artes. Confrontado com a situação sociopolítica da então metrópole – na qual se multiplicam revoltas estudantis e protestos que levaram ao encerramento da instituição – acaba por regressar a Angola, onde mantém, ainda assim, vivo o interesse pela arquitetura. Em Luanda, trabalha com profissionais da área como José Deodoro Troufa ou Vasco Real, juntamente com quem envida esforços no sentido de pressionar as autoridades coloniais para a criação de uma faculdade de Arquitetura na capital – uma aspiração apenas consumada após a independência do território.

Em 1975, dá início ao seu percurso cinematográfico, integrando os quadros da Televisão Popular de Angola (TPA), à data dirigida por Luandino Vieira. É nesse organismo que realiza os seus primeiros filmes, entre os quais se contam Ferroviários do Caminho de Ferro de Malanje (1975) – curta-metragem pertencente à série coletiva Sou Angolano, Trabalho com Força –, Resistência Popular em Benguela (1975) e Aprender Para Melhor Servir (1976), obras fortemente marcadas pelo interesse do cineasta nos processos de transformação política e social do pós-independência. Em 1977, estreia FESTAC (1977), documentário produzido no âmbito do Segundo Festival Mundial de Artes e Culturas Negras e Africanas, realizado na Nigéria. No ano seguinte, assina Carnaval da Vitória (1978), audiovisual que acompanha os primeiros festejos carnavalescos numa Angola independente, e O Ritmo do Ngola Ritmos (1978), longa-metragem que retrata o papel do grupo musical Ngola Ritmos na luta anticolonial clandestina, bem como o seu contributo para a formação da música popular angolana. O destaque conferido a Liceu Vieira Dias, um dos fundadores do grupo e reconhecido simpatizante da «Revolta Activa», traduziu-se na censura do filme que permaneceu retido por onze anos. Não obstante a proibição de exibição do material – um episódio que descreve em grande detalhe, numa entrevista concedida a Isabel Carlos – Ole prossegue o seu percurso cinematográfico com a estreia de No Caminho das Estrelas (1980) e de Conceição Tchiambula, Um Dia, Uma Vida (1982). Importa sublinhar que toda esta filmografia precede a sua formação cinematográfica formal. Com efeito, é apenas após a realização de Conceição Tchiambula que estuda cinema, primeiro no departamento de estudos afro-americanos da UCLA e, mais tarde, no Centre for Advanced Studies do American Film Institute, período durante o qual capta as imagens de New Orleans, Mardi Gras que permanece inacabado. De regresso a Angola, vê-se confrontado com a quase total paralisação das estruturas de cinema, realizando, ainda assim, Sonangol, 10 Anos Mais Forte (1987). Dedica-se, depois e a tempo inteiro, à pintura, à fotografia, à escultura e à instalação, áreas nas quais consolidará uma das mais relevantes trajetórias artísticas da contemporaneidade. Daí em diante, a sua obra circula por alguns dos mais prestigiados circuitos, marcando presença na Bienal de Veneza ou na Documenta e sendo exposta em instituições como o Museum of Modern Art (MoMA) e o Tate Modern, entre outras. Já em 1985, Ruy Duarte escrevia: “Tenho para mim que o António Ole, com a sua pintura, é quem vai à frente”. Quatro décadas depois, só nos resta confirmar a justeza dessa intuição.

Sofia Afonso Lopes

Ana Paula Tavares nasceu na Huíla, em 1952. Fez o Bacharelato em História na então Faculdade de Letras do Lubango, concluindo posteriormente o Mestrado em Literaturas Africanas e o Doutoramento em Antropologia, na Faculdade de Letras de Lisboa e na Universidade Nova de Lisboa, respetivamente. Durante a guerra de libertação de Angola, participa em diversas iniciativas de alfabetização, ministradas clandestinamente nos locais de missionação e catequese. Após a independência do território, colabora na criação de manuais escolares de História de África e História de Angola. Ocupa também diversos cargos nas áreas da Cultura, Museologia e do Património, tendo sido delegada do Ministério da Cultura no Kwanza-Sul (1978-1980), Técnica Superior do Museu Nacional de Arqueologia de Benguela (1980-1983), Diretora Nacional do Património Cultural em Luanda (1985-1987) e Diretora do Gabinete Técnico da Secretaria de Estado da Cultura também na capital (1987-1991). A atividade docente, que inicia no Lubango quando, com apenas dezanove anos, leciona História de Portugal e Português na Escola Industrial e Comercial Artur de Paiva, tem continuidade em Lisboa onde foi Professora na Universidade Católica Portuguesa (1994-2000) e na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2010-2022). Em Angola, integrou a Comissão para a preparação do projeto de uma Faculdade de Ciências Sociais, bem como a Comissão de Reestruturação da Universidade Agostinho Neto, instituição na qual foi também Professora Convidada. No campo literário, um dos muitos domínios de atuação no qual se notabilizou, é autora de poesia, crónica e romance, tendo publicado, entre outros, Ritos de Passagem (1985), O Sangue da Buganvília (1998), Dizes-me coisas amargas como os frutos (2001), A Cabeça de Salomé (2004) ou Poesia Reunida seguida de Água Selvagem (2023). Membro da União dos Escritores Angolanos, a sua obra foi distinguida com o Prémio Literário Mário António (2004), o Prémio Nacional de Cultura e Artes de Angola (2007), o Premio Internazionale Ceppo/Pistoia (2013) e o Prémio Literário Guerra Junqueiro (2022). Muito recentemente, em 2025, foi a vencedora do Prémio Camões, o mais prestigiado galardão atribuído no âmbito da literatura produzida em língua portuguesa, com o júri a destacar a “fecunda e coerente trajetória de criação estética” da autora e, em particular, o seu “resgate da dignidade da poesia”.